Imágenes de los cursos. Dinner Light.

Paneles brainstorming

Paneles brainstorming

El grupo

Planteamiento del proyecto

Visita a Vondom

Visita a Vondom

Visita a Vondom

Visita a Vondom

Imágenes de los cursos. El proyecto en el interiorismo naval.

El grupo de alumnos que participó en el taller

Visita a AUDAX

En el taller

En el taller: fase preliminar

En el taller: fase II

En el taller: fase II

En el taller: fase III

Diseñando el diseño (o diseño para diseñadores)

ATENCIÓN: CURSO MODIFICADO. LA INFORMACIÓN VÁLIDA ES LA QUE MOSTRAMOS A CONTINUACIÓN.

Titulo del Curso: Diseñando el diseño (o diseño para diseñadores).

Profesor: Eduardo del Fraile

Tipo de Curso: práctico

Duración: 25 horas

Fecha de inicio: 11 de julio de 2011

Fecha fin: 15 de Julio de 2011

Horario:  de 9 a 14 horas 

Nº de alumnos: 16

Idioma: español

Precio: 188€

-20% para alumnos, ex-alumnos y profesores de la EASD Valencia

Ficha de inscripción en www.easdvalencia.com

Objetivos
El taller está dirigido a saber mirar el diseño. Cómo dar una buena dirección de arte a un proyecto, trabajar con un concepto y saber encontrar la solución a un problema de diseño. Ver la profesión de una manera integradora junto con otras disciplinas. Cómo educar nuestra intuición a la hora de entender un proyecto.


Contenidos
Los días empezarán con una charla didáctica con ejemplos de buenos trabajos orientados a la temática de la jornada. Después se planteará un trabajo en grupo. se ajustarán grupos por parejas.
día 1
Abordaremos la identidad de un diseñador; cómo afrontarla u cómo hacer un buen planteamiento; dónde buscar las influencias en otros medios.
El material de trabajo serán hojas A2 y rotuladores, lápices y post-it dónde se proyectará con libertad. Al final de la jornada veremos los trabajos y los analizaremos.
esta manera de trabajar favorecerá cómo generar la dirección de arte antes de empezar a trabajar con un ordenador.
día 2
Un día orientado al packaging. Charla sobre el diseño de envase. Cómo desarrollar un proyecto de packaging. Ejemplos de casos prácticos en el mundo del envase. Packaging y ecodiseño.
Visita a un supermercado donde se escogerán una serie de envases para después analizar su sistema visual y la sostenibilidad que aportan los materiales utilizados. Se intentará que los envases estén producidos en la Comunidad Valenciana.
Taller: propuestas para mejorar las marcas elegidas.
día 3
Un día orientado al diseño editorial. Ejemplos de un buen diseño impreso. Formatos, materiales, desarrollo y proceso de proyecto editorial. debate sobre el diseño de libros digitales. Visita a una librería. Grupo de trabajo; cómo producir tu propio libro. Introducción al libro digital.
Taller: planteamiento de un libro: materiales, calidades, formato, proceso editorial, aplicación a formato digital
día 4
Un día orientado al diseño web. Ejemplos de buen diseño en páginas de diseñadores. Análisis de navegaciones y fórmulas de presentación. Debate sobre la creación de Apps para tablet.
Taller: creación de book interactivo. Cómo enseñar mis trabajos a través de la red. Una aplicación para tablet.
día 5
Un día orientado al Diseño y la ayuda social. Ejemplos de proyectos dónde la prioridad es promover una acción para mejorar el mundo.
Taller: 3 proyectos con tres grupos de trabajo.


http://www.eduardodelfraile.com

Diseño de iluminación escénica

Este curso está pensado con el fin de despertar capacidades en el alumno para sensibilizarse con un diseño de producción determinado y crear una iluminación o una ambientación en armonía con el espacio sin perder la libertad como creador autónomo.

Objetivos

Mejorar y agilizar el proceso de traducción de los conceptos, emociones y poéticas de diferentes textos y creaciones dramáticas a imágenes tridimensionales reales observando con especial cuidado el tratamiento de la luz y la sombra.

Conocer la estructura y los componentes de la obra dramática y su división en tiempo real y tiempo narrado, y aprender a colaborar con el ritmo dramático por medio de la creación de iluminación.

Conocer las capacidades expresivas de la luz y aprender a elegir y utilizar esas capacidades de la manera más acertada en relación a la producción artística, bien sea la iluminación de espectáculos, presentaciones de productos, iluminación de exposiciones, iluminación de interiores o exteriores, o cualquier otro fin.

Conocer el vocabulario y las estructuras de la escena y el escenario con especial cuidado en la maquinaria técnica y las luminárias.

Redescubrir el valor y la esencia individual de cada objeto y de cada espacio desde el punto de vista del contexto y la atmósfera que lo rodea.

Profundizar en el manejo de los conceptos espaciales.

Eliminar actitudes y conductas preestablecidas como creador,poniendo especial cuidado en eliminar el concepto de decorado y representación ambiental por medio de la luz.

Conocer los diferentes lenguajes plásticos en el mundo de la escena actual.

Valorar su lenguaje plástico personal como iluminadores y aprender a conjugarlo con el de otros creadores.

Valorar el trabajo en equipo y aprender a nutrirse del trabajo de otros creadores.

Aprender a trabajar con limitaciones de tiempo, espacio o presupuesto

Desarrollar un método personal de trabajo que les ayude a enfrentarse a una propuesta en solitario sin temores o indecisión.

Desarrollo de un estilo personal de presentación y negociado de la propuesta de iluminación escénica, de interior y exterior, así como de presentación de producto.

Contenidos. Conceptos

Espacio. Luz. Movimiento. Volumen y objeto.

Estructura del texto dramático y estudio del concepto espacial con carácter narrativo.

Capacidades expresivas exclusivas de la luz y la sombra.

Estructura de la caja escénica. La cuarta pared.

Escenario. Arquitecturas efímeras, instalación e intervención. Exposición. Interiores y exteriores.

Relación histórica de tendencias y movimientos artísticos en relación a la luz.

Metodologías de trabajo de iluminadores actuales.

La luz en los diferentes géneros dramáticos.

El tiempo y el ritmo interno de la escena, y también el ritmo propio de la obra en particular.

Maqueta y renderización de iluminación.

Relaciones interprofesionales del ámbito de la Iluminación.

Ejemplos de diferentes diseños de producción con sus diseños de iluminación.

Modelos de producción y estudio de giras e itinerancias. Aciertos y errores de producciones reales.

Contenidos. Procedimientos

Especificación de las diferencias y puntos de encuentro entre los diferentes campos de trabajo donde se puede ejecutar un diseño de iluminación. Escenario y espectáculos, instalaciones e intervenciones, presentaciones y exposiciones, cualquier tipo de arquitecturas efímeras, interiores y exteriores.

Análisis de la intencionalidad del acto u objeto que se ha de iluminar. Estudio de los diferentes medios y métodos para lograr llevar a término la intención artística propuesta.

Análisis de texto dramático y comprensión del mismo por medio del análisis escrupuloso de los componentes literarios, así como de la biografía personal y resto de bibliografía del autor, el contexto histórico y político y el movimiento artístico de su época. Aplicación de estos conocimientos al diseño de iluminación de la obra.

La capacidad narradora de la luz. Explotación de las posibilidades y capacidades comunicativas propias de la luz como elemento plástico.

Adecuación del alumno a los conceptos de espacio, luz, movimiento y objeto por medio del trabajo y manipulación de los mismos a nivel plástico. Interrelaciones de la luz con el resto de elementos plásticos.

Normalización del alumno con los conceptos artísticos más específicos de la iluminación a través del estudio práctico y visualización de los mismos. Absorción y aplicación de esos conceptos a su propio método de trabajo.

Desarrollo de una metodología de trabajo personal, con planos base y modelos de inicio, que sirva de hoja de ruta al alumno para enfrentarse a cualquier propuesta de trabajo en su futuro laboral como iluminador.

Diferenciación de las funciones de los diferentes creadores dentro de la producción mediante el estudio de los diferentes niveles de producción en los que se trabaja hoy en día y sus estructuras internas. (Teatro alternativo, producción institucional, gran formato y opera)

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Análisis de Riders técnicos , planos de luces y documentación de gira de montajes reales para aprender a realizar por si solos toda la documentación ha de acompañar al diseño de luces por parte de los alumnos.

Contenidos. Actitudes y aptitudes.

Desarrollo de las aptitudes necesarias y memorización del vocabulario técnico para manejarse con soltura dentro de una caja escénica o cualquier tipo de montaje de luces y para solventar problemas de implantación de iluminación, dirección de luminarias, montajes en espacios específicos, giras, ferias, presentaciones de producto o cualquier tipo de instalación efímera donde el iluminador se encontrará a si mismo como jefe de equipo durante la actividad.

Desarrollo de las capacidades personales de cada alumno para trabajar con la luz en dos y tres dimensiones así como en soportes gráficos, programas de tratamiento de imagen y maquetas a escala de propia realización.

Desarrollar una tolerancia adecuada a las ideas y aportaciones de compañeros y otros creadores por medio del dialogo. Aprender a tomar el relevo en una creación ya empezada manteniendo la armonía plástica pero sin dejar de aportar soluciones propias.

Definición y diferenciación del lenguaje personal del alumno. Toma de conciencia de la importancia de documentar y profundizar en la manera de expresarse acerca de la creación plástica propia.

Asimilación por parte del alumno de técnicas de comunicación y expresión oral validas para realizar presentaciones profesionales del producto creativo, defensa del mismo y negociación de producción.

Metodología

Visualización y estudio del material didáctico aportado por el profesor. Videos, Imágenes, textos y bibliografía Gráfica.

Se incluirá una visita completa a las instalaciones de alguna sala de teatro y a su dotación técnica, así como el manejo y la experimentación con diferentes luminarias y material técnico especifico durante una segunda visita a una sala con dotación técnica.

Participación en las tareas de grupo para desarrollar una tolerancia adecuada a las ideas y aportaciones que puedan surgir en el futuro laboral del alumno y para lograr a su vez la definición y diferenciación del lenguaje personal del mismo.

Participación obligada de manera individual en las presentaciones de ideas y en el negociado de producción de manera que el alumno sea capaz de defender sus propias creaciones frente a productores y directores de escena en el futuro. Asimilación por parte del alumno de técnicas de comunicación y expresión validas para este propósito así como creación de apoyo material en su discurso .

Realización de una práctica de iluminación. La propuesta de la práctica vendrá del profesor del curso y será de carácter hipotético. La naturaleza de la práctica será determinada por el interés propio del alumno.

Los siete diferentes procesos de creación en esta práctica concreta son:

Análisis de la obra, el producto o el espacio previo a la creación.

Creación de un diseño básico de iluminación.

Maquetación y render del diseño propuesto.

Realización de una maqueta de iluminación, con la finalidad de favorecer el proceso de investigación y creación previo al montaje real, en el cual se dispone siempre de tiempo muy limitado.

Correcciones sobre el diseño básico.

Realización de Rider técnico y planos de implantación de luminarias.

Elaboración de la memoria técnica.

Valoración y evaluación de los conocimientos adquiridos por parte del alumno en el curso y propuestas de aplicación en el futuro.

Formulario de preinscripción

Este es el formulario de preinscripción en formato jpeg. Podéis abrirlo en Photoshop, marcar vuestra opción y enviárnoslo vía mail; imprimirlo, cumplimentarlo y entregárnoslo en mano o acudir a nuestra web http://www.easdvalencia.com y descargarlo en formato pdf editable, cumplimentarlo y remitírnoslo a info@easdvalencia.com

Gato encerrado. Taller de ilustración.

Titulo del Curso: Gato encerrado. taller de ilustración.

Profesor: Pablo Amargo

Tipo de Curso: práctico

Duración: 40 horas

Fecha de inicio: 4 de julio de 2011

Fecha fin: 8 de Julio de 2011

Horario:  de 10 a 14 horas y de 16 a 20 horas

Nº de alumnos: 15

Idioma: español

Precio: 320€

-20% para alumnos, ex-alumnos y profesores de la EASD Valencia

Ficha de inscripción en www.easdvalencia.com

Pablo Amargo es un reconocido ilustrador español. Nació en Oviedo (Asturias) en 1971. Estudió la carrera de Bellas Artes en la Universidad de Salamanca, especializándose en Diseño Gráfico y Audiovisuales. Comenzó a desarrollar su labor de ilustrador profesional a mediados de los años noventa, colaborando en prensa, proyectos publicitarios, publicaciones y, muy especialmente, en la realización de ilustraciones para libros. En 1999 obtuvo el premio Lazarillo de ilustración por No todas las vacas son iguales, con texto de Antonio Ventura, libro que ganó en 2000 una mención especial del Banco del Libro (Venezuela) y fue asimismo distinguido por el Instituto Perrault de París. En 2000 recibió también el Premio Motiva de ilustración por La bola infinita con textos de Xuan Bello, y en el año2001, un accésit en INJUVE 2001. En 2004 fue galardonado con el Premio Nacional de ilustración por El monstruo de la lluvia, escrito por Marilar Aleixandre. En 2005 recibió uno de los máximos galardones de la Ilustración Internacional, una de las cinco Placas que cada dos años otorga la importante Bienal de Ilustración de Bratislava (BIB), así como el premio de diseño Motiva 2005. Pablo Amargo ha sido seleccionado para participar en las ferias más importantes de ilustración, entre ellas la de Bolonia y Barreiro.Reciientemente ha sido seleccionado para participar en la exposición de ilustradores internacionales Bologna Book Fair 2009. Gustavo Puerta Leisse en el artículo "Erase una vez......Bolonia" (El Cultural de El Mundo 2005)escribió: "Cada imagen de Pablo Amargo denota inteligencia en la interpretación, minuciosidad en el trabajo, sobriedad y simplificación máximas en las formas y una ferviente lucha contra los estereotipos. Heredero de las estéticas vanguardistas del siglo pasado, no repite los esquemas sino que los asimila en un universo de pocas tintas y gran dinamismo, en el que todo elemento tiene un sentido y las imágenes plasman una lectura muy personal al texto que las acompaña".

Materiales
Junto con la confirmación de la admisión al curso, se le enviará una lista con el material necesario.

Criteros de selección

Envío en formato digital de cuatro ilustraciones inéditas o ya publicadas en una resolución de 72 ppp.
Breve currículo, incluyendo, si las hay, publicaciones o experiencia profesional.
Razones por las que se solicita la inscripción en el curso.


Envío

El envío del material solicitado, junto a la ficha de inscripción, deberá ser enviado a la siguiente dirección : info@easdvalencia.com

Antes del día 10 de junio de 2011

http://www.pabloamargo.com